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Los 50 discos de la década. 2010-2019

enero 16, 2020

Primum vivere…

Hace 10 años publiqué la lista de mis 50 álbumes favoritos de la década, que luego he venido actualizando. Por supuesto, desde ese momento empecé a fantasear con los discos que poblarían mi siguiente lista de la década. Pues ese momento ha llegado:

01. House of Wolves – “Daughter of the Sea” – 2015
02. The Third Eye Foundation – “The Dark” – 2010
03. Foxygen – “Hang” – 2017
04. Vincent Delerm – “Les amants parallèles” – 2013
05. Andrew Bird – “Break it Yourself” – 2012
06. The Ballet – “I Blame Society” – 2013
07. Bosco Delrey – “Everybody Wah” – 2011
08. Pet Shop Boys – “Electric” – 2013
09. Cigarettes After Sex – “Cigarettes After Sex” – 2017
10. Lambchop – “FLOTUS” – 2016
11. Susanne Sundfør – “Music for People in Trouble” – 2017
12. Rodrigo Amarante – “Cavalo” – 2013
13. Angel Olsen – “All Mirrors” – 2019
14. Ezra Furman – “Transangelic Exodus” – 2018
15. Lykke Li – “I Never Learn” – 2014
16. Leonard Cohen – “You Want It Darker” – 2016
17. Olov Antonsson – “Nere och ute i AC län” – 2016
18. House of Wolves – “Fold in the Wind” – 2011
19. Michelle Gurevich – “New Decadence” – 2016
20. Foxygen – “Take the Kids Off Broadway” – 2011
21. Rhye – “Woman” – 2013
22. Balthazar – “Fever” – 2019
23. Alex Turner – “Submarine” – 2011
24. Dexys – ‘One Day I’m Going to Soar’ – 2012
25. Los Caramelos – “Esconde tus alas en la torre fantasma” – 2014
26. Thiago Pethit – “Rock’n’Roll Sugar Darling” – 2014
27. Rafael Berrio – “1971” – 2010
28. Susanne Sundfør – “Ten Love Songs” – 2015
29. Anna Calvi – “Anna Calvi” – 2011
30. Jamie xx – “In Colour” – 2015
31. Raime – “Tooth” – 2016
32. Khruangbin – ”Con todo el mundo” – 2018
33. Gerard Pansanel avec Pascal Comelade & Pep Pascual – “Montpellier” – 2010
34. Caribou – “Swim” – 2010
35. Hazte Lapón – “No son tu marido” – 2015
36. Chapelier Fou – “613” – 2010
37. MGMT – “Congratulations” – 2010
38. María Rodés – “María canta copla” – 2014
39. Peter Cat Recording Co. – “Bismillah” – 2019
40. AraabMuzik – “For Professional Use Only” – 2013
41. Gigi – “Maintenant” – 2010
42. Bedouine – “Bedouine” – 2017
43. Octave Minds – “Octave Minds” – 2014
44. Chvrches – “Every Open Eye” – 2015
45. Sean Nicholas Savage – “Magnificent Fist” – 2016
46. Parade – “Materia oscura” – 2011
47. Los Hermanos Gutiérrez – “Hoy como ayer” – 2019
48. Veronica Falls – “Veronica Falls” – 2011
49. The Poison Tree – “The Poison Tree” – 2011
50. Los Hermanos Cubero – “Quique dibuja la tristeza” – 2018

 

Deinde philosophari…

Estos son mis -de momento- 50 discos favoritos publicados en este rango del 2010 al 2019. Es, en el fondo, una mezcla de algo tan estrictamente objetivo como la fecha de publicación con algo muy subjetivo, que es el aprecio que le tengo a la obra.

Ni siquiera es la banda sonora de mi década, ya que he escuchado una gran cantidad de música publicada en otros momentos. De hecho, posiblemente el hecho musical que mejor resuma estos 10 años a nivel personal sea cómo “Astral Weeks” ha pasado a ser mi disco favorito de Van Morrison en lugar de “Moondance”, con todo lo que eso puede llegar a significar.

Pero sí es, en cierta manera, una representación de cómo han convivido mis preferencias y la actualidad musical de los últimos años. En ese sentido, creo que esta lista representa que no se han relacionado demasiado. Honestamente, creo que mi selección está muy lejos de resumir el signo de los tiempos o de representar la realidad de la época.

Hace diez años definí a mi lista como personal pero en cierta manera hija de su tiempo. En esa ocasión no me atrevería a utilizar esa calificación. Para empezar: es una lista de álbumes, que -pese que a mí me gusta mucho- ya es un contenedor musical bastante cuestionable en estos días de singles y mixtapes. Pero, aparte, la práctica ausencia de hip-hop o de lo que se ha venido a llamar música urbana la convierte (en esta década ya sin ninguna duda) en algo sin demasiado contacto con la sociedad.

Pero eso no es óbice para intentar sacar algunas conclusiones.

El refugio del folk.

La década que despedimos a Leonard Cohen (con un solemne y memorable disco) me ha parecido muy fructífera en discos confesionales y atormentados, de cantautores con cierta base tradicional, sencilla, atemporal.

Tal es el caso del disco que he colocado el primero. El hecho de que Rey Villalobos (House of Wolves) no haya colado uno sino dos álbumes en esta selección ha sido algo importante a la hora de decidirme a ello.

La sensación reconfortante, prácticamente balsámica, de estos dos discos entra en sintonía con la columna vertebral del, de momento, único trabajo en solitario del brasileño Rodrigo Amarante, la calidez hogareña del debut de Bedouine o de la sabia artesanía de Steve Salett como The Poison Tree.

Ahora bien, en un registro tan mínimo me han gustado especialmente los notables intentos por sacarle otros matices. Especialmente reseñable el caso de Lambchop, un grupo que ya apareció dos veces en la lista de anterior década y que resurgen en esta con una aplicación de la producción sorprendente y expresiva.

O, de manera similar, Andrew Bird. También presente en la lista anterior, me ha seducido en esta década con la aproximación en “Break It Yourself” a ciertos sonidos caribeños y africanos.

La grandeza de las divas.

En conexión con la línea folkie, no puedo dejar de nombrar el “Music for People in Trouble”, de Susanne Sundfør, uno de los grandes acontecimientos para mí de este último tramo de década.

La artista noruega, por cierto, es otra de las personas que repiten en esta década. Pero es la que lo hace con los dos trabajos más diferentes. Discos que, sin embargo, ayudan a ubicarla como la primera de una serie de grandes damas que han punteado la década de una manera -en mi opinión- más notable que en la anterior.

Si bien compruebo con pena que (a diferencia de mi lista anterior) no hay -de momento- ninguna mujer en mi top 10, al menos me puedo resarcir con el hecho de que toda la grandeza, todo lo bigger than life, está en sus manos.

Desde los arreglos clásicos de la última Angel Olsen a las power ballads de la penúltima Lykke Li, aparecen aproximaciones más rock a cargo de la primera Anna Calvi o la más cercanas a la electrónica decadente de Michelle Gurevich.

La sensualidad de los nuevos melódicos.

Precisamente la fascinante Michelle Gurevich se adentra en sus momentos más inspirados dentro del terreno de la canción melódica moderna y crepuscular, tan bien representada por un Sean Nicholas Savage que se ha quedado cerca de incluir una segunda referencia dentro de estos cincuenta discos.

Dentro del pop electrónico me ha gustado mucho The Ballet, pero sobre todo en su disco “I Blame Society”, lleno de temas contenidos y redondos. Y el falsamente electrónico, “Les amants parallèles” del francés Vincent Delerm (clave para mí en la década anterior), un precioso ejercicio de estilo repleto de canciones sugerentes y melancólicas.

Profundizando hasta lo etéreo aparecen los dos debuts a cámara lenta. Por un lado el sedoso, vagamente electrónico y con reminiscencias soul de Rhye y por otro el dulce, emocionante y casi adolescente de Cigarettes After Sex.

Los nobles restos del indie pop.

Hasta yo he notado como la escena pop independiente -que había tenido una posición relevante en décadas pasadas- ha perdido fuerza. Y quizá un ejemplo claro de ello es que uno de los discos que más me han gustado que podría más o menos relacionar con todo ese mundo es el no demasiado recordado debut en solitario que Alex Turner compuso para una banda sonora. Canciones preciosas,  inmortales, pero -eso sí- de corte totalmente clásico.

Del mismo modo que el “Congratulations” de MGMT, que para mi gusto puso al grupo en otro nivel, mezclando con maestría la reivindicación exquisita y un desenfrenado desparpajo. Igual idiosincrasia muestran los indios Peter Cat Recording Co. con su absoluta falta de prejuicios y su imaginación desbordante a la hora de mezclar géneros.

Dentro de unas líneas más claramente retro tengo que reivindicar la recuperación del sonido del Brill Building por parte de los desaparecidos Gigi o del Northen Soul por parte del desconocido sueco Olov Antonsson en su primer disco bajo su propio nombre o de los más que reconocidos Dexys en uno de los mejores y más memorables retornos de la década.

La escena pop aporta algunos de los discos españoles que he querido seleccionar, todos llenos de referencias. El pop personalísimo de largo recorrido tanto de Charlie Mysterio con Los Caramelos (quizá con su único álbum “de verdad”) como de Antonio Galvañ con Parade (quizá con el mejor trabajo de toda su carrera) contrasta con la aparición de Hazte Lapón, un dúo afortunadamente desubicado en esta década que ofrecieron su mejor versión en su penúltimo disco.

Rock sí, pero de mentira.

Pues si la escena pop está en decadencia del rock ya mejor ni hablamos, ¿no? Bueno, si con rock nos referimos más que nada a cierta actitud, pues hay unas cuantas referencias dentro de la lista. Es sí, bien alejadas de los cánones y hasta con cierto toque teatral.

En eso tengo que destacar a otro de los grandes nombres de esta lista: Foxygen. En su disco de debut reivindican el rock stoniano mostrándose frescos, divertidos, completamente divergentes, mientras que en “Hang” se atreven con todo acercando composiciones certeras al musical, a la chanson y casi a la ópera rock.

Pero Foxygen no son los únicos en reivindicar el rock de mentira. Me gustaría saber por qué un sello tan de esta década como Mad Decent publicó el primer disco de Bosco Delrey, pero se lo agradezco mucho. Rock and roll 50s pasado por un filtro marciano, como una realidad paralela todavía por explorar. Igual que el heterogéneo Thiago Pethit, que en su tercer trabajo le dio por reivindicar las formas del rock americano con tremendo acierto, uno más en su trayectoria. Incluso Ezra Furman se ha acercado mucho a ese universo en el estupendo y atribulado “Transangelic Exodus”.

Aunque hay alguna cita al pasado más estricto con el punk pop shoegazing de Veronica Falls, otros discos seleccionados siguen esa línea de desrockización. Caso de los belgas Balthazar que, en su álbum más reciente, han prescindido casi totalmente del rock quedándose con el sensual roll, o del español Rafael Berrio, que en su gran “1971” inauguró una fabulosa etapa cercana al recitado poético y a la canción melodramática.

Electrónica: oscuridad, contundencia y minimalismo.

Antes de nada: Lo siento, Matt Elliott. Hace 10 años ya seleccioné su disco de folk desesperado “Howling songs” como el segundo mejor de la década y, ahora, vuelvo a seleccionar una entrega suya -en este caso el lúgubre dark’n’bass de The Third Eye Foundation– como, de nuevo, mi segundo disco favorito. Más allá de una cruel broma del destino creo que el hecho de ser un lanzamiento de 2010 no ha favorecido mucho el que pudiera destacarlo como el mi preferido de la década.

Sin embargo, y pese a rescatar aquí un proyecto y -en principio- un sonido del pasado, la oscuridad y dureza de este disco ha tenido cierta continuidad en lo que he escuchado durante estos años. Un caso es el de Raime, que también potenciaron en “Tooth” la belleza de la desolación.

Algo más luminoso es Chapelier Fou, colaborador de Matt Elliott y autor de algunas de las piezas electrónicas más bonitas de la década, especialmente en su primer disco largo. La formación clásica del francés le relaciona con Octave Minds, efímero proyecto conjunto de Chilly Gonzales (presente en la pasada lista con su disco de piano) y Boys Noize, productor cercano a los géneros de moda. En ese sentido, reseñar la presencia de AraabMuzik, meritorio productor de apocalípticos cortes instrumentales cercanos al trap y que establece quizá uno de los enlaces más notables con la realidad.

Del mismo modo, en esta década me muestro receptivo a cierta electrónica próxima al house, como el caso del evocador e inmersivo “Swim” de Caribou o la elegancia hipnótica y accesible de Jamie xx, cercana por momentos al pop sintético.

Precisamente, a nivel de synth-pop, destacar el retorno triunfal (nunca se fueron, pero han publicado su mejor disco en mucho tiempo) de los Pet Shop Boys con la rotunda lección magistral de “Electric”, así como la dulce perfección pop del segundo disco de Chvrches o de la antes citada Susanne Sundfør en “Ten Love Songs”.

Otros mundos son posibles.

La electrónica es parte fundamental del sonido de Khruangbin, pero en su segundo disco su particular fusión con las guitarras fronterizas y ciertos efluvios orientales consigue un nivel de evocación maravilloso. No son los únicos de esta lista que miran a los sonidos fronterizos: Los Hermanos Gutiérrez, desde Suiza, evocan los paisajes polvorientos a partir de la elegancia austerísima de un par de guitarras.

Pero también hay otras fronteras. Pascal Comelade, uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, con varios discos destacados en la década pasada, ha mantenido un perfil más bajo durante estos años pero su reunión con Pep Pascual y Gerard Pansanel en el gran “Montpellier” ofrece una versión campestre, juguetona y sentida de su imaginario.

La presencia de otros sonidos se amplía con el valiente y acertado disco de versiones de copla de María Rodés y con la reivindicación de la canción rural española como ingrediente esencial de las delicadas composiciones pop folk que Los Hermanos Cubero incluyeron en su disco más reciente, en la línea de la reivindicación del country por el pop y el folk anglosajón.

Morir en la orilla.

He querido hacer una lista de 50 discos, como originalmente era la que confeccioné para la década pasada. Me parece un número adecuado (una media de 5 álbumes memorables por año) pero no deja de ser un poco arbitrario. De haber decidido ampliarlo un poco habría podía reivindicar a un Adam Green que, aunque alcanzó su cima en la década anterior, ha seguido publicando buenos discos durante estos años. Igualmente, podría haber completado la lista con la delicadeza de cámara de Agnes Obel, los toques italo-disco de John Talabot, los paisajes oníricos de Asobi Seksu o los vapores dub del primer disco de Domenique Dumont.

Discos 2019

diciembre 19, 2019

1. Angel Olsen – “All Mirrors”
2. Balthazar – “Fever”
3. Peter Cat Recording Co. – “Bismillah”
4. Los Hermanos Gutiérrez – “Hoy Como Ayer”
5. Adam Green – “Engine Of Paradise”
6. Thiago Pethit – “Mal dos Trópicos”

Discos 2018

diciembre 27, 2018

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1. Ezra Furman – “Transangelic Exodus”
2. Khruangbin – “Con todo el mundo”
3. Rhye – “ Blood”
4. Los Hermanos Cubero – “Quique dibuja la tristeza”
5. Fernando Alfaro – “Sangre en los surcos”
 
Actualización 19 de diciembre 2019
Entra Khruangbin.

Discos 2017

diciembre 26, 2017

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1. Foxygen – “Hang”
2. Cigarettes After Sex – “Cigarettes After Sex”
3. Bedouine – “Bedouine”
4. Susanne Sundfør – “Music for People in Trouble”
5. Angel Olsen – “Phases”

Actualización 27 de diciembre 2018
Entra, finalmente, Susanne Sundfør.

Discos 2016

diciembre 31, 2016

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1. Leonard Cohen – “You Want It Darker”
2. Olov Antonsson – “Nere och ute i AC län”
3. Lambchop – “FLOTUS”
4. Michelle Gurevich – “New Decadence”
5. Raime – “Tooth”
6. Adam Green – “Aladdin”
7. Sean Nicholas Savage – “Magnificent Fist”

Actualización 27 de diciembre 2018
Entran Michelle Gurevich y Olov Antonsson.
Y al final me rindo ante el magnetismo de FLOTUS.

Discos 2015

diciembre 23, 2015

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1. House of Wolves – “Daughter of the Sea”
2. Jamie xx – “In Colour”
3. Chvrches – “Every Open Eye”
4. Hazte Lapón – “No son tu marido”
5. Susanne Sundfør – “Ten Love Songs”
6. Domenique Dumont – “Comme Ça”

Actualización 22 de enero 2016

Entra Domenique Dumont.

Actualización 26 de marzo 2016

Entra Hazte Lapón.

Actualización 26 de diciembre 2017

Entra Susanne Sundfør.

Discos 2014

diciembre 30, 2014

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1. Lykke Li – “I Never Learn”
2. Los Caramelos – “Esconde tus alas en la torre fantasma”
3. Thiago Pethit – “Rock’n’Roll Sugar Darling”
4. María Rodés – “María canta copla”
5. Octave Minds – “Octave Minds”
6. Mirel Wagner – “When the Cellar Children See the Light”
7. Sagrado Corazón de Jesús – “Opera Omnia”
8. Kai Takahashi – “Sweet Vacation Part. 1”

Actualización 23 de febrero 2015

Entran Thiago Pethit y Octave Minds.

Discos 2013

diciembre 23, 2013

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1. Vincent Delerm – “Les amants parallèles”
2. Pet Shop Boys – “Electric”
3. The Ballet – “I Blame Society”
4. Rodrigo Amarante – “Cavalo”
5. AraabMuzik – “For Professional Use Only”
6. Rafael Berrio – “Diarios”
7. Rhye – “Woman”
8. Saluti da Saturno – “Dancing Polonia”
9. Agnes Obel – “Aventine”
10. Pretty & Nice – “Golden Rules for Golden People”
11. Alizée – “5”

Actualización 30 de diciembre 2014

Entra el primer disco en solitario de Rodrigo Amarante, editado originalmente en Brasil en 2013.

Discos 2012

diciembre 12, 2012

Imagen

1. Andrew Bird – “Break it Yourself”
2. Dexys – ‘One Day I’m Going to Soar’
3. Patrick Wolf – “Sundark and Riverlight”
4. John Talabot – “ƒIN”
5. Thiago Pethit – “Estrela decadente”
6. David Byrne & St. Vincent – “Love this Giant”
7. Chilly Gonzales – “Solo Piano II”

Actualización 23 de diciembre 2013

Entra el disco conjunto de David Byrne y St. Vincent.

Actualización 23 de febrero 2015

Entra Thiago Pethit.

Discos 2011

diciembre 24, 2011

1. Anna Calvi – “Anna Calvi”
2. Bosco Delrey – “Everybody Wah”
3. House of Wolves – “Fold in the Wind”
4. Veronica Falls – “Veronica Falls”
5. Foxygen – “Take the Kids Off Broadway”
6. Lost in the Trees – “Time Taunts me”
7. Alex Turner – “Submarine”
8. Parade – “Materia Oscura”
9. The Poison Tree – “The Poison Tree”
10. Asobi Seksu – “Fluorescence”
11. Azure Blue – “Rule of Thirds”
12. Luke Haines – “9½ Psychedelic Meditations on British Wrestling of the 1970s and Early ’80s”

Actualización 10 de septiembre 2012

Entran Bosco Delrey, House of Wolves y Azure Blue.

Actualización 12 de diciembre 2012

Entra Foxygen.